Basil Rathbone: Los matices de un actor bajo la sombra de Sherlock Holmes.

En 1921, cuando aún estaba en su adolescencia, Laurence Olivier asistió a una presentación de la obra teatral “Henry IV Part 2”. Poco tiempo después de dicho evento escribiría: “Príncipe Hal. Oh, ese mágico Príncipe Hal, el hombre más hermoso sobre el cual he posado mis ojos. Su perfil era el de un dios, su figura digna del Olimpo, su voz el instrumento más hermoso que he escuchado, e incluso su nombre sugería la masculinidad más glamorosa – Basil Rathbone.” Poco de ese Basil Rathbone sería identificable en sus películas: la resplandeciente versión de Guy de Gisbourne que interpretó en el film “The Adventures of Robin Hood” (1930), es probablemente lo que más se acerca a lo descrito por Olivier. No es que la carrera de Rathbone fuese mediocre; él sería reconocido como una estrella, y alcanzaría una fama que soportaría la prueba del tiempo en al menos tres géneros cinematográficos distintivos: el cine de terror, de misterio, y el de espadachines. Irónicamente, pese a su naturaleza shakesperiana y que al actor le disgustaba ser identificado por su participación en ese tipo de producciones, en 1939 aceptó interpretar un papel que definiría su carrera: el popular y famoso detective Sherlock Holmes. Fue tan grande el éxito que obtuvo con su primera aparición como Holmes, que eventualmente se vio involucrado en la realización de otras 13 películas del personaje y en una serie de radioteatro que se extendería por siete años. Nada hacía presagiar que este momento de triunfo significaría el fin de su carrera – no como actor sino que como artista creativo y estrella de Hollywood. Durante el curso de las siguientes tres décadas, su popularidad y su fortuna descenderían de forma estrepitosa, convirtiendo su vida en una suerte de tragedia.

Antes de llegar a eso, es mejor comenzar por el principio. Philip St. John Basil Rathbone nació el 13 de Junio de 1892, en Johannesburgo, Sudáfrica. Hijo de padres británicos, su madre, Anna Barbara George, se desempeñaba como violinista mientras que su padre, Edgar Philip Rathbone, trabajaba como ingeniero en minas en la empresa de su familia, la Liverpool Rathbone Family. Cuando Basil tenía tres años de edad, su familia tuvo que huir a Gran Bretaña debido a que los Bóers (colonos de origen neerlandés que se enfrentaron al Imperio Británico a fines del siglo XIX) acusaron a su padre de ser un espía. Una vez instalados en Derbyshire, Rathbone asistió a la Escuela Repton, donde se destacaría por habilidad para los deportes. Durante su paso por el colegio, también desarrollaría un marcado interés por el teatro, lo que lo llevaría a querer convertirse en un actor. Pese a que trabajó durante algún tiempo como empleado de la Compañía de Seguros Liverpool y Globe, para intentar contentar a su padre quien deseaba que tuviese una carrera convencional, cuando tenía 20 años Rathbone participó en una audición organizada por la compañía teatral de su primo, el respetado Sir Frank Benson, la cual representaría obras de Shakespeare por todo el país. Fue aquí donde Rathbone no solo aprendió a actuar y a dominar los códigos shakesperianos, sino que además recibió a diario lecciones de dicción, comportamiento, danza, y esgrima. Mientras se ganaba un puesto en la compañía de su primo, Rathbone se enamoró de una joven actriz llamada Marion Foreman, con quien contraería matrimonio en Octubre de 1914. En Julio del año siguiente, la pareja tendría un hijo al cual bautizarían como John Rodion.

Cartel promocional de "The Last of Mrs. Cheyney" (1929)

The Bishop Murder Case (1930)

Loyalties (1933)

A principios de 1916, su carrera y su vida se verían interrumpidas por su decisión de enlistarse en el ejército para participar en la Primera Guerra Mundial, motivado principalmente por la vergüenza de saber que John, su hermano menor, ya lo había hecho hace un año. Fue así que pasó a formar parte del Segundo Batallón Liverpool Scottish, como oficial de inteligencia. Si bien las cartas que en un comienzo les enviaba a sus padres y a su hermana tenían un aire despreocupado, la tragedia no tardaría en llegar. “A las una en punto del 4 de Junio de 1918, yo estaba sentado en mi trinchera ubicada en la primera línea. De repente me acordé de John, y por un motivo inexplicable me dieron ganas de llorar, y lo hice. Eventualmente recibí la noticia de su muerte en acción exactamente a la una en punto del 4 de Junio,” declararía Rathbone en una oportunidad para luego agregar, “Nosotros siempre fuimos muy cercanos.” Cuando finalmente regresó a Inglaterra, se enteró que su madre había fallecido hace poco. Como si todo esto no fuera suficiente, la hermana de Rathbone literalmente enloqueció de la pena. Casi 20 años después de dichos acontecimientos, en una carta que le escribió a un amigo cercano, Rathbone confesó haber tenido ganas de suicidarse durante la guerra, lo que lo llevó a aceptar misiones peligrosas que requerían traspasar las líneas enemigas con la esperanza que esto lo llevara a su muerte. Sin embargo, lo único que consiguió fue la Cruz Militar por su extraordinaria valentía durante el conflicto bélico. “Todo lo que pasó después,” escribiría en esa desgarradora carta, “consistió en arrastrar el cadáver viviente en el que me había convertido, darle cosas que hacer, porque ahí estaba, vivo. Seguí los caminos que debía seguir, hice lo que los demás me dijeron que hiciera. Nada me importaba.”

Su regreso de la guerra también significaría el fin de su matrimonio. Tras abandonar a su esposa e hijo, Rathbone se volcó al teatro con el fin de darle un sentido a su vida y poder mantener a su familia pese a la distancia. Constance Collier, quien era una actriz reconocida en aquel entonces, tras ver a Rathbone interpretar a Romeo en una de sus presentaciones, en 1920 lo contrató para protagonizar “Peter Ibbetson”, un obra romántica acerca de una pareja que solo puede conocerse a través de los sueños. Gracias a esto, Rathbone se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. El actor seguiría cosechando éxitos con otros trabajos, hasta que eventualmente en 1923 tuvo la oportunidad de presentar la obra “The Swan” en Broadway, en compañía de la joven estrella Eva Le Gallienne. Aunque ella solo dormía con mujeres, hizo una excepción con Rathbone; se convirtieron en amantes y varios años después de su amorío, ella continuaría refiriéndose a él como “mi Basil.” De acuerdo con su biógrafa, Helen Sheehy, La Gallienne “sentía una atracción por Rathbone en todos los niveles – sexual, artístico, y espiritual.” Durante ese mismo periodo, Rathbone también participaría en una obra titulada “The Captive”, la cual se centraba en un hombre que se enamoraba perdidamente de una lesbiana, temática que provocó que toda la compañía fuese arrestada y enviada a prisión. El hecho molestó de sobremanera al actor, quien consideraba que la homosexualidad era un tema que debía ser discutido abiertamente. Esto coincidía con el hecho que en aquel entonces a Rathbone solo deseaba desarrollarse como artista, demostrando un escaso interés en el dinero. Sin embargo, tanto su exploración artística como su amorío con La Gallienne llegarían a un abrupto final cuando en su vida apareció Ouida Bergère.

Basil Rathbone y Ouida Bergère

David Copperfield (1935)

Anna Karenina (1935)

Menuda, de cabello rojizo, y un poco loca, Bergère era una actriz fracasada y una guionista de cintas de cine mudo cuyo talento era cuestionable, lo que compensaba con una energía desbordada que frecuentemente utilizaba para reinventarse. Según ella, había nacido a bordo de un tren que viajaba en dirección a España, sus padres eran una pareja de expatriados llamados Stephen y Marion DuGaze, y había sido criada en Madrid y Paris antes de migrar a los Estados Unidos. Sin embargo, Bergère en verdad había nacido en Little Rock, Arkansas, su verdadero nombre era Eunie Branch, y su padre era un operador ferroviario. Antes de conocer a Rathbone en Noviembre de 1923, ella había contraído matrimonio en dos oportunidades, de las cuales solo una de ellas había sido acorde a la ley. Sería el actor Clifton Webb el responsable de presentar a la pareja, tras lo cual Rathbone no tardó en enamorarse de Bergère. Luego de divorciarse de Marion Foreman, Rathbone y Bergère contraerían matrimonio el 18 de Abril de 1926, en la ciudad de Nueva York. Fue entonces cuando Bergère aprovechó de declararse en bancarrota, lo que en gran medida presagiaría lo que ocurriría varios años después. Lamentablemente, en aquel entonces Rathbone seguía combatiendo con sus demonios internos, lo que lo llevaría a beber grandes dosis de alcohol de forma regular, a involucrarse en múltiples amoríos, y a mostrar un marcado desinterés por su éxito profesional. Sin embargo, su esposa tenía otros planes. Ella deseaba convertirlo en una estrella de cine y no pararía hasta conseguirlo. Durante la década del veinte, Rathbone participaría en un puñado de películas mudas bastante mediocres que no tendrían ninguna repercusión. Sería recién con la llegada del cine sonoro que el actor pudo acceder a una oportunidad real de convertirse en un intérprete conocido y codiciado en Hollywood.

En aquel entonces, las carreras de muchos intérpretes hollywoodenses se hundieron rápidamente cuando el público descubrió que sus voces eran incongruentes con su apariencia, por lo que quienes eran capaces de hablar de forma clara comenzaron a ser codiciados por los productores de los grandes estudios. Fue así como llegó el debut sonoro de Rathbone en la cinta “The Last of Mrs. Cheyney” (1929), donde interpretaría al hijo de un hombre acaudalado quien tras sorprender a una ladrona de joyas (Norma Shearer) asidua a las fiestas de la alta sociedad en pleno acto delictual, intenta chantajearla para que se acueste con él. Pese a lo peligrosamente controversial de la trama, la cinta se convirtió en todo un éxito otorgándole al actor una popularidad que no tardaría en capitalizar. Al año siguiente, Rathbone participaría en siete producciones, en su mayoría comedias románticas como por ejemplo “The Flirting Widow” (1930) y “Sin Takes a Holiday” (1930), aunque también tuvo la oportunidad de interpretar al detective Philo Vance en “The Bishop Murder Case” (1930). Lamentablemente, todas estas películas serían duramente recibidas por la crítica, la cual tampoco tuvo piedad con Rathbone a quien describieron como “un paraguas abierto tomando clases de locución.” El eventual estreno de “A Woman Commands” (1932), producción que era un intento desesperado por parte del estudio RKO por convertir a la estrella del cine mudo Pola Negri en alguien que pudiese rivalizar con Greta Garbo y Marlene Dietrich, se convertiría en el golpe de gracia para Rathbone en Hollywood, al menos momentáneamente. La cinta sería un absoluto desastre, principalmente por el marcado acento polaco de la actriz, lo que obligaría Rathbone a migrar a Inglaterra para intentar reconstruir su carrera.

Captain Blood (1935)

The Last Days of Pompeii (1935)

If I Were King (1938)

En Inglaterra conseguiría el rol protagónico en el drama “Loyalties” (1933), el cual trataba el tema del anti-semitismo. La profundidad de su papel, la actuación de Rathbone, y la complejidad del drama moral expuesto en la producción serían reconocidas por la crítica, lo que revitalizaría la carrera del actor. También ayudó bastante en este proceso la gira que emprendió junto a la primera dama del teatro, Katharine Cornell, presentando la obra “Romeo y Julieta”. Fue así como en 1935, Rathbone y su esposa regresaron a Hollywood, donde rápidamente se caracterizarían por realizar fastuosas fiestas junto a varias de las estrellas de la época. Fiel muestra de aquello sería una anécdota que aparece en la autobiografía del actor: “Cierta mañana, mientras Basil y Ouida tomaban el desayuno en el patio, su jardinero activó los regadores. Acto seguido, del jardín emergió un desorientado Errol Flynn. Los Rathbones observaron boquiabiertos a Errol quien se limitó a decirles alegremente, ´Buenos días,´ tras lo cual se fue para su casa.” Para fortuna de Rathbone, el endurecimiento del Código de Producción que regía en aquel entonces, obligó a los productores a dejar de lado las historias de tintes sórdidos que tanto le incomodaban, para centrarse en diversas adaptaciones literarias que se ajustaban más a sus intereses personales, como por ejemplo “David Copperfield” (1935) en la cual Rathbone participó con un rol secundario interpretando al malvado Sr. Murdstone. Tras participar en otra adaptación de la obra de Charles Dickens titulada “A Tale of Two Cities” (1935), Rathbone interpretó a Karenin en “Anna Karenina” (1935), al villano del film “Captain Blood” (1935) el cual estaba protagonizado por Errol Flynn, a Poncio Pilato en “The Last Days of Pompeii” (1935), y a Tybalt en la versión del director George Cukor de “Romeo and Juliet” (1936), papel que le valió su primera nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto. Su segunda nominación en dicha categoría llegaría un par de años después, gracias a su interpretación del irascible Rey Luis XI en la película “If I Were King” (1938).

Por otro lado, su Sir Guy de Gisbourne en “The Adventures of Robin Hood” (1938) no solo se convertiría en uno de los roles más recordados de su carrera, sino que además le otorgaría la oportunidad de enfrentarse nuevamente a Errol Flynn en un duelo de esgrima. Para Rathbone, la esgrima tenía una importancia especial en su vida. Con respecto a esto el actor declararía: “Disfrutaba mucho de la esgrima debido a que era hermosa. Pensaba que era un excelente ejercicio, un gran deporte. Pero prefiero no colocarla en la categoría de deporte; yo pienso que debería ser considerada un arte. Con el único actor con el que realmente luché en escena fue con Flynn, y fue la única vez que me sentí realmente aterrado. No tenía miedo debido a que él fuese agresivo, sino porque no sabía cómo protegerse.” A principios de 1939, Rathbone reemplazaría a Colin Clive como el científico loco del film “Son of Frankenstein” (1939), la tercera entrada de la serie basada en el personaje creado por Mary Shelley producida por los Estudios Universal. Poco tiempo después, el actor se convertiría en la más nueva encarnación del brillante detective Sherlock Holmes, quien terminaría siendo el personaje más icónico de su carrera. Junto al actor británico Nigel Bruce en el papel del Dr. John Watson, Rathbone protagonizaría “The Hound of the Baskervilles” (1939), cuyo éxito avasallador generó la realización de una secuela que se estrenó ese mismo año titulada “The Adventures of Sherlock Holmes”, y la creación de una longeva serie de radioteatro. Por otro lado, a fines de la década del treinta el hijo de Rathbone, John Rodion, se fue a vivir con su padre durante un breve periodo de tiempo, lo cual fue aprovechado por ambos para estrechar lazos. John también aprovecharía la oportunidad de participar en dos producciones junto a su padre, “The Dawn Patrol” (1938) y “The Tower of London” (1939). Cuando eventualmente Gran Bretaña se involucró en la Segunda Guerra Mundial, John regresó a Inglaterra para enlistarse en el ejército. En cuanto a Rathbone, tras trabajar en la popular cinta de aventuras “The Mark of Zorro” (1940) junto a Tyrone Power, participó en un puñado de cintas Serie B relativamente mediocres, de las cuales la que más se destacaría sería “The Black Cat” (1941), donde tendría la oportunidad de compartir escena con Bela Lugosi y Alan Ladd.

The Adventures of Robin Hood (1938)

Son of Frankenstein (1939)

The Hound of the Baskervilles (1939)

Durante ese mismo periodo, Rathbone y Ouida Bergère adoptaron a una pequeña niña llamada Cynthia. Esta decisión la tomarían once años después de haber perdido a su primer hijo. De acuerdo a los relatos de conocidos del actor, él era un muy buen padre y pasaba una gran cantidad de tiempo junto a su hija. Por otro lado, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Rathbone quiso servir a su país, pero debido a su edad (47 años) los oficiales británicos rechazaron su oferta. Esto no le impediría participar en el Fondo Benéfico de la Real Fuerza Aérea y ayudar en algunas de las actividades organizadas por la Hollywood Canteen (club dedicado a alimentar y entretener a los soldados norteamericanos durante la guerra). De forma paralela a sus actividades benéficas, impulsado mayormente por su esposa, Rathbone continuaba realizando fastuosas fiestas que consumían gran parte del salario que obtenía por sus filmes. Ouida, quien de acuerdo a Vincent Price manejó todo el asunto como “una duquesa demente”, gradualmente se estaba convirtiendo en un problema para el actor, tanto por su inagotable capacidad para gastar su dinero, como por su llamativa actitud la cual la convirtió en una suerte de hazmerreír en el circuito hollywoodense. Durante los siguientes cuatro años, su mayor fuente de ingresos serían las películas de Sherlock Holmes, cuyos derechos habían pasado de la 20th Century Fox a los Estudios Universal luego que los herederos de Arthur Conan Doyle se enfrascaran en una disputa con Sydney Kent, quien en ese entonces presidía la Fox. La primera de las doce películas de Holmes que Rathbone filmó al interior de la Universal sería “Sherlock Holmes and the Voice of Terror” (1942), la cual en gran medida definiría el estilo de las once producciones siguientes. En términos simples, los ejecutivos de la Universal con el fin de optimizar las ganancias, convertirían a las adaptaciones de la obra de Doyle en cintas de bajo presupuesto, muy poco fieles a los relatos originales, las cuales trasladarían la acción de la época Victoriana a la Inglaterra de los años cuarenta.

Las primeras entradas de la saga de Sherlock Holmes realizadas por la Universal - “Sherlock Holmes and the Voice of Terror”, “Sherlock Holmes and the Secret Weapon” (1942), y “Sherlock Holmes in Washington” (1943) – son probablemente las más inusuales ya que enfrentaban a Holmes con nazis, saboteadores y espías. El estreno de “Sherlock Holmes Faces Death” (1943) en cambio, representaría un salto de calidad ya que además de eliminar todo tipo de referencias a la Segunda Guerra Mundial, la ambientación de la historia al menos sugería que esta ocurría en un escenario victoriano. “The Spider Woman” (1943) por su parte, exhibe un entretenido juego del gato y el ratón entre Holmes y el personaje interpretado por Gale Sondergaards, quien es una gélida mujer fatal que se las arregla para burlar a Holmes en un par de oportunidades. Por último, mientras que “The Pearl of Death” (1944) y “The Woman In Green” (1945) se caracterizarían por ser ingeniosas relecturas de la obra de Doyle que presentaban algunos elementos propios del noir, “The Scarlet Claw” (1944) coquetearía con el género del horror al presentar a un asesino que se cree que posee una naturaleza sobrenatural, el cual acecha a los habitantes de una pequeña comunidad campestre. Para cuando Rathbone filmó la última entrada de la saga, “Dressed to Kill” (1946), el actor tenía 54 años, su esposa estaba gastando su dinero más rápido de lo que él podía conseguirlo, y estaba francamente cansado de interpretar al mismo personaje, uno que jamás cambiaba, que no tenía intereses románticos o vida sexual, que cohabitaba con un idiota, y que existía solo para resolver rompecabezas y ser más inteligente que el resto. Según el propio Rathbone, lo que más le molestaba de Holmes era “el hecho que asumiera que era infalible; su interminable éxito. No puede fallar por lo menos una vez para probar que es un humano como el resto de nosotros.”

The Tower of London (1939)

The Mark of Zorro (1940)

Foto promocional de "The Spider Woman" (1943)

Su marcado hastío con la situación lo llevó a rechazar la renovación de su contrato cinematográfico y radial (lo que enfureció a Nigel Bruce), y a tomar la decisión de mudarse junto a su familia a Nueva York para volver a incursionar en el teatro. Si bien en un principio Rathbone tuvo una serie de dificultades para obtener papeles ya que había quedado encasillado como Sherlock Holmes, cuando eventualmente lo contrataron para interpretar al Dr. Austin Sloper en la obra teatral “The Heiress” (1947), su carrera parecía tomar un nuevo impulso que vendría respaldado por el Premio Tony que recibió por su interpretación. Sin embargo, cuando dos años más tarde la obra fue adaptada por el director William Wyler, pese al interés de Rathbone de repetir su papel en el cine este finalmente le fue cedido a Ralph Richardson, lo que significó un duro golpe para el actor ya que básicamente esto daba a entender que nadie lo echaba de menos en Hollywood. En 1951, Rathbone expresó sentirse preparado para interpretar nuevamente a Sherlock Holmes, esta vez en el teatro, pero por razones inexplicables le pidió a su esposa que escribiera una obra. Ouida nunca había producido una obra, ni tampoco había escrito el guion de una película sonora, pero después de pasar varios años jactándose de ser una escritora exitosa que dejó su carrera para convertirse en dueña de casa y en anfitriona, su esposo quizás pensó que era hora de darle una oportunidad de sacar a relucir su supuesto talento. Pese a que muchos entendidos le advirtieron al matrimonio que la obra no iba a funcionar ya que tenía demasiado diálogo, de todas formas llevaron a cabo el proyecto el cual sería estrenado el 30 de Octubre de 1953. “La inepta actuación y dirección de Sherlock Holmes es vergonzosa – la obra es simplemente ridícula,” escribiría un crítico tras asistir a la función de estreno. “En el tremendo papel de Holmes, Rathbone es una desagradable sorpresa. Él reemplazó a su austero Holmes por una figura agitada y poco imponente. Lo que es peor, es que Rathbone comete errores cada cuatro líneas, por lo que Holmes se ve claramente confundido,” escribiría otro crítico. Debido a las duras críticas que recibió la obra, esta sería cancelada luego de su segunda presentación.

Luego del fracaso estrepitoso de “Sherlock Holmes”, durante el resto de la década del cincuenta a Rathbone se le presentó la oportunidad de trabajar principalmente en el mundo de la televisión, tanto en algunos capítulos de series como “Lux Video Theatre” (1950-1957), “Shower of Stars” (1954-1958), “Suspense” (1949-1954), y “The Red Skelton Show” (1951-2016), como en un par de telefilmes titulados “Svengali and the Blonde” (1955) y “The Lark” (1957). En el cine en cambio, consiguió involucrarse en la realización de un par de comedias entre las que se encuentran “Casanova´s Big Night” (1954), “We´re No Angeles” (1955) y “The Court Jester” (1956). También fue contratado para participar en una producción de horror de bajo presupuesto titulada “The Black Sleep” (1956), donde pudo compartir escena con John Carradine, Lon Chaney Jr. y Bela Lugosi, y en el drama del director John Ford, “The Last Hurrah” (1958), el cual estaría protagonizado por Spencer Tracy. Adicionalmente a su trabajo en el cine, la televisión y el teatro, durante este periodo Rathbone también grabaría un buen número de discos que incluían lecturas de historias de escritores como Edgar Allan Poe y Charles Dickens. Durante la década siguiente, Rathbone continuaría activo pero sus papeles serían mucho más reducidos. Por ejemplo, si bien participó en “Pontius Pilate” (1962), papel que había interpretado previamente en “The Last Days of Pompeii”, en esta ocasión fue relegado a interpretar el rol secundario de Caifás. Mucho más destacable sería su papel en la cinta de corte fantástico “The Magic Sword” (1962), donde interpretaría a un malvado mago. También resultaría llamativa su participación en dos producciones de horror a cargo de la American International Pictures tituladas “Tales of Terror” (1962) y “The Comedy of Terrors” (1963). En esta última, además de poder trabajar junto a Vincent Price, Boris Karloff y Peter Lorre, Rathbone exhibiría sus dotes para la comedia mediante la interpretación de un hombre que sufre catalepsia y que tiene por costumbre pronunciar citas de “Macbeth” cada vez que “resucita”.

The Black Sleep (1956)

The Comedy of Terrors (1963)

Autopsia de un Fantasma (1968)

El resto de su carrera cinematográfica se reduciría a pequeños roles en películas olvidables como “Voyage to the Prehistoric Planet” (1965), “Queen of Blood” (1966), “The Ghost in the Invisible Bikini” (1966), y “Hillbillys in a Haunted House” (1967). Durante ese mismo periodo, Rathbone sería honrado con tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, y publicaría una autobiografía titulada “In and Out of Character”. La última película del actor sería “Autopsia de un Fantasma” (1968), una comedia fantástica de origen mexicano que le otorgaría la oportunidad de interpretar un papel protagónico, cosa que no hacía desde su última cinta de Sherlock Holmes. En dicho film, Rathbone encarnaría a un fantasma que lleva 400 años atrapado en un castillo, y que solo podrá acceder al descanso eterno si consigue ganar el amor de una mujer. Poco tiempo después de completar el rodaje de “Autopsia de un Fantasma”, exactamente el 21 de Julio de 1967, Basil Rathbone fallecería debido a un infarto cardíaco. Recordado por sus colegas y amigos como un hombre amable que amaba a su familia, a los animales, y al teatro, resulta curioso que pese a lo exitosa que fue su carrera durante prácticamente dos décadas, al momento de su fallecimiento la totalidad de su fortuna consistía en tan solo $10.000 dólares, que fue el salario que recibió por su última película. Como era de esperarse, su esposa, Ouida Bergère Rathbone, fallecería siete años más tarde en la más absoluta bancarrota.

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A Bucket of Movies