Porco Rosso (1992): Prefiero ser un cerdo que un fascista.

En 1989, la revista Model Graphix publicaría un manga de quince páginas titulado “The Age of the Flying Boat / Hikōtei Jidai”, dentro del contexto de una serie de historias y ensayos escritos por Hayao Miyazaki, los cuales serían identificados bajo el nombre de “Hayao Miyazaki´s Daydream Data Notes”. Originalmente Miyazaki intentaría tomar dicha historia y adaptarla para hacer un mediometraje de 45 minutos de duración para la empresa Japan Airlines. Sin embargo, al poco tiempo de embarcarse en dicho proyecto se dio cuenta que todos a su alrededor pensaban que estaba trabajando en su próximo largometraje, incluido el productor Toshio Suzuki, quien fue el que finalmente lo convenció para que así fuese. Inicialmente Miyazaki contempló la posibilidad de realizar una “película tonta” que incluyera varias escenas de acción y humor slapstick, muy en el estilo de “The Castle of Cagliostro” (1979), en parte porque quería darle en el gusto a los fanáticos que habían expresado su deseo de volver a verlo dirigir una historia de esas características. Sin embargo, no pasaría mucho tiempo antes que Miyazaki se diera cuenta que el relato que tenía entre manos no podía ser manejado de manera frívola, ya que eso afectaba directamente el grado de motivación que le despertaba el proyecto. Este cambio de enfoque por parte de Miyazaki también estuvo motivado por el estallido de las Guerras Yugoslavas, hecho que impedía que cualquier producción de temática bélica fuese tomado a la ligera. A raíz todo esto, Miyazaki terminaría escribiendo un guion que no solo trataría temas políticos y religiosos, sino que además reflejaría su amor por la cultura italiana, los porcinos y los aviones.

“Porco Rosso” (1992) se desarrolla alrededor de Marco Pagot (Shūichirō Moriyama), un piloto que tras participar en la Primera Guerra Mundial y ser transformado en un cerdo por un encantamiento misterioso, decide radicarse en una isla ubicada en la Mar Adriático donde trabaja como cazarrecompensas. En dicho lugar terminará involucrándose en una aventura que le ofrece la oportunidad de redimirse de sus pecados del pasado, los cuales aun lo atormentan. Como se puede desprender de la sinopsis, “Porco Rosso” básicamente es un estudio de personaje envuelto en una colorida aventura que se desarrolla en el aire. Durante el transcurso de la película, Miyazaki sugiere que la transformación de Marco en un cerdo está estrechamente relacionada con los horrores que vivió durante la Primera Guerra Mundial, donde entre otras cosas tuvo que ver como muchos de sus camaradas eran asesinados por las tropas enemigas. Marco, quien por muchos de sus pares es considerado como un héroe de guerra, no puede sentir más que desprecio por si mismo debido a la convicción ilógica pero comprensible, que él no merecía sobrevivir al conflicto bélico. “Siempre mueren los buenos,” declara con amargura Marco en un determinado momento de la historia, reforzando la idea que su particular situación es un castigo. La reclusión en solitario del protagonista en una aislada isla del Adriático, donde es capaz de resguardar su privacidad entre pronunciados riscos, es claramente una opción personal, la cual solo se ve afectada cuando decide ir en socorro de las víctimas de una brigada de piratas del aire. 

Según el propio Miyazaki, la elección de un protagonista porcino respondía a su deseo de realizar una acusación satírica sobre la hipocresía que infecta a muchas sociedades contemporáneas y modernas. “Los cerdos son criaturas que si bien son amadas, nunca han sido respetadas ya que son sinónimo de codicia, obesidad, y libertinaje,” agregaría más tarde el director. La hipocresía desde el punto de vista de Miyazaki, es algo inherente a todo tipo de regímenes políticos, organizaciones, y movimientos, y debe ser considerada como una herramienta que en muchas oportunidades es utilizada para disciplinar a una determinada población. “Todos intentan obligar al resto a comportarse de acuerdo a sus estándares personales… Hay un número de cosas que yo creo que son correctas. Y otras cosas que me hacen enojar. De hecho, me enojo con más facilidad que otras personas, pero siempre trato de partir de la suposición de que los seres humanos son tontos. Me molesta la idea que postula que el hombre es el ser superior, el elegido por Dios… Decidí que un cerdo fuese el héroe porque representaba como me sentía,” aseguraría Miyazaki en una de las tantas entrevistas que concedió tras el estreno de la cinta. También es interesante mencionar que desde la perspectiva del budismo, el cerdo simboliza la imperfección humana y por lo tanto alude a un retroceso dentro del ciclo de la reencarnación. Pese a las múltiples lecturas que tiene el hecho que el protagonista sea un cerdo, Miyazaki de todas formas se preocupa de retratarlo como un personaje simpático e idealista, que se maneja bajo estrictos códigos de honor y caballerosidad, aunque eso no lo exime de tener un temperamento fuerte que lo lleva a tener pequeños estallidos de ira, que contribuyen a construir su colorida personalidad.

Tan importante como el drama personal de Marco es su interacción con Gina (Tokiko Tako), una amiga de la infancia del protagonista la cual administra el Hotel Adriano, y con Fio Piccolo (Akemi Okamura), una joven mecánica de 17 años que se encarga de reparar el avión de Marco una vez que este es derribado por su rival, un piloto norteamericano llamado Donald Curtis (Akio Ōtsuka), quien fue contratado por la banda de piratas del aire para derrotar al atribulado héroe. Mientras que Gina es una mujer madura, noble y fuerte, de quien supuestamente todos los pilotos se enamoran, Fio es una joven hermosa, segura y algo inocente, que está comenzando a convertirse en una mujer. Más allá de los contrastes evidentes entre ambas heroínas, Miyazaki enfatiza la manera disímil en como ellas se relacionan con Marco. Por un lado, Gina ansía recuperar al hombre que Marco era antes de la guerra, a quien dicho sea de paso ama en secreto. “Me pregunto que debe pasar para que termine ese encantamiento misterioso,” declara Gina en un determinado momento de la historia, dejando claro que es lo que realmente desea. Fio por otra parte, es capaz de ver al hombre detrás del cerdo, lo que queda explicitado en una escena donde la joven es capaz de ver el rostro humano de Marco mientras se está quedando dormida a su lado. Pese a esta suerte de oposición entre ambos personajes, gradualmente entre Gina y Fio se desarrolla una relación marcada por la mutua solidaridad y colaboración que parece extenderse en el tiempo. De hecho, quienes conforman el verdadero triángulo amoroso de la cinta son Gina, Marco, y Donald Curtis, aunque el conflicto entre ellos no es tratado estrictamente como un relato romántico convencional. Esto es debido a que Miyazaki prefiere enfocarse en el misterio que se esconde tras la transformación del protagonista, y de paso explorar el contexto histórico en el que se desarrolla la película.

La historia de “Porco Rosso” coincide con el ascenso del fascismo en Italia. Por esto no resulta extraño que el nuevo gobierno desprecie a Marco, ya que no solo abandonó al ejército italiano por su incontrolable sentimiento de culpa, sino que además él representa aquel deseo de independencia que el fascismo desea apagar a toda costa. Son numerosas las referencias anti-fascistas que Miyazaki inserta a lo largo de la trama, como por ejemplo la canción “Le temps de cerises”, la cual es cantada por Gina y que es conocida por ser un himno asociado a los comuneros parisinos que en 1871 se levantaron en contra del Estado francés, y la frase que pronuncia el protagonista en un determinado momento de la cinta, donde declara que “prefiere ser un cerdo que un fascista,” entre otras cosas. Junto con explorar su rechazo por el fascismo, Miyazaki también plasma su fascinación por los objetos mecánicos, específicamente por los aviones, los cuales ocupan un lugar central en varias de las escenas más llamativas de la película. Pero el director no solo se queda en intentar retratar las aeronaves utilizadas por Marco y compañía con el máximo nivel de detalle posible, sino que además exhibe una gran preocupación por diseñar escenarios llamativos y vívidos, y por crear una serie de secuencias animadas en extremo fluidas. Como de costumbre, las coloridas imágenes creadas por Miyazaki son acompañadas por la magnífica banda sonora de Joe Hisaishi, la cual evoca un sentimiento de nostalgia que es compartido tanto por Marco como por el propio director. Pese a ser una gran película que mezcla de manera eficiente acción, romance, drama, fantasía, misterio, un claro mensaje antibélico, e incluso una crítica social y política, y que además tiene la virtud de presentar una serie de personajes interesantes y cautivadores, “Porco Rosso” es una cinta menor dentro de las muchas producciones salidas del Estudio Ghibli, lo que no significa que no esté repleta de detalles y momentos sencillamente inolvidables.